BLOKK visningsrom for kunst, Bergen
GRETHE UNSTAD «INTERVALL»
Til utstillingen «INTERVALL» ved Blokk har Unstad tatt utgangspunkt i det hverdagslige og prosaiske. Hun viser malerier i små formater, upretensiøse framstillinger av hverdagsobjekter. Med små variasjoner og repetisjoner i farge og motiv, ligger det et estetisk og formalt grep hvor det trivielle og vanligvis oversette, blir til sanselig erfaring. Det er som hun sier: ta deg tid, stans opp, se deg omkring og legg merke til det lille i det store og skjønnheten i det ubetydelige.
GRETHE UNSTAD «INTERVALL»
Til utstillingen «INTERVALL» ved Blokk har Unstad tatt utgangspunkt i det hverdagslige og prosaiske. Hun viser malerier i små formater, upretensiøse framstillinger av hverdagsobjekter. Med små variasjoner og repetisjoner i farge og motiv, ligger det et estetisk og formalt grep hvor det trivielle og vanligvis oversette, blir til sanselig erfaring. Det er som hun sier: ta deg tid, stans opp, se deg omkring og legg merke til det lille i det store og skjønnheten i det ubetydelige.
Public art 2020: TRANSPARENS
Alrek Helseklynge, Universitetet i Bergen, Årstadveien
Foto: Grethe Unstad
Transparens er et helt nytt kunstverk (2020) ved nybygde Alrek helseklynge (Universitetet i Bergen). Verket består av en fargerik glassvegg ved hovedinngangen. Fargeflater malt for hånd på papir har blitt scannet og forstørret, for så å trykkes med teknikken keramisk print på glass. Fargene er organisert i et rutesystem hvor flatene delvis overlapper hverandre.
På langt hold oppleves veggen som en stor flate med fargespill, og når du kommer nærmere vil detaljene i hver enkelt fargeflate komme tydeligere frem – spor av papiret, bearbeidingen og hvordan fargen er bygget opp gjennom flere lag med maling.
Fargemylderet spiller på lag med både byggets farger og naturen rundt. Det finnes også en tematisk sammenheng mellom verket og det bygget inneholder – i kompetanseklyngen møtes ulike profesjoner, utdannelser og forskning slik at synergieffekter oppstår.
----------------------
'Transparens’ is a brand new artwork installed at Alrek helseklynge (a health campus that is part of the University of Bergen). The work consists of a colourful glass wall by the main entrance. To create it, Unstad painted fields of colour on paper that was scanned, enlarged and finally printed on glass as ceramic prints.
The colours are organized in a system of rectangles, where the shapes slightly overlap. Seen from a distance you might experience the wall as one large block of shifting colours. As you get closer the detail of each colour field will be revealed – the surface of the paper and how each colour is built by several overlapping layers.
The colour variations communicate with the surrounding nature and the palette of the building as a whole. There is also a thematic connection between the artwork and the building – the health campus gathers different professions, educational programs and research projects: it is a place of synergistic effects.
På langt hold oppleves veggen som en stor flate med fargespill, og når du kommer nærmere vil detaljene i hver enkelt fargeflate komme tydeligere frem – spor av papiret, bearbeidingen og hvordan fargen er bygget opp gjennom flere lag med maling.
Fargemylderet spiller på lag med både byggets farger og naturen rundt. Det finnes også en tematisk sammenheng mellom verket og det bygget inneholder – i kompetanseklyngen møtes ulike profesjoner, utdannelser og forskning slik at synergieffekter oppstår.
----------------------
'Transparens’ is a brand new artwork installed at Alrek helseklynge (a health campus that is part of the University of Bergen). The work consists of a colourful glass wall by the main entrance. To create it, Unstad painted fields of colour on paper that was scanned, enlarged and finally printed on glass as ceramic prints.
The colours are organized in a system of rectangles, where the shapes slightly overlap. Seen from a distance you might experience the wall as one large block of shifting colours. As you get closer the detail of each colour field will be revealed – the surface of the paper and how each colour is built by several overlapping layers.
The colour variations communicate with the surrounding nature and the palette of the building as a whole. There is also a thematic connection between the artwork and the building – the health campus gathers different professions, educational programs and research projects: it is a place of synergistic effects.
Fra monteringen av glassvegg april 2020
Sandsli Bo- og aktivitetssenter, innkjøp 2020 Frokostserie I-X
EXHIBITIONS 2021-2018
Kunstgarasjen 5-års jubileumsutstilling 2020
Fra utstilling "Heimat" - 6 fra Vestlandets Kunstakademi på USF, høsten 2020
Respectare er et samarbeidsprosjekt mellom Anne Knutsdatter Wille, Brit Bøhme og Grethe Unstad som ble påbegynt i 2018
("Respekt" fra latin "respectare" – å se om igjen/å se på ny). Som tematikk tar vi utgangspunkt i det dagligdagse og nære; hvordan dagliglivets omgivelser virker inn på våre visuelle valg og uttrykk. Ved å fokusere på sansning og opplevelser i det kunstneriske arbeidet, ønsker vi å få det trivielle til å bli det spesielle. I sum kan dette sies å handle om respekt, det å være til stede i sitt eget liv, i egne omgivelser. Vi har hatt samarbeidsprosjekter siden 2015, og vist arbeidene på ulike steder; Svalbard, Sandnes, Bergen, Risør og Bryne Kunstforening i mars 2020. Prosjektet blir videreutviklet gjennom ulike workshops og vi har en åpen og dynamisk prosess hvor arbeidene blir tilpasset til de ulike lokalene. Til hver utstilling lager vi ett eller flere felles arbeider. Vi har valgt hyllen til å presentere arbeider i små format. Felleshyllen er en presentasjon av enkeltarbeider og et stort felles kunstverk hvor hvert enkelt lille verk finner sin plass i helheten.
("Respekt" fra latin "respectare" – å se om igjen/å se på ny). Som tematikk tar vi utgangspunkt i det dagligdagse og nære; hvordan dagliglivets omgivelser virker inn på våre visuelle valg og uttrykk. Ved å fokusere på sansning og opplevelser i det kunstneriske arbeidet, ønsker vi å få det trivielle til å bli det spesielle. I sum kan dette sies å handle om respekt, det å være til stede i sitt eget liv, i egne omgivelser. Vi har hatt samarbeidsprosjekter siden 2015, og vist arbeidene på ulike steder; Svalbard, Sandnes, Bergen, Risør og Bryne Kunstforening i mars 2020. Prosjektet blir videreutviklet gjennom ulike workshops og vi har en åpen og dynamisk prosess hvor arbeidene blir tilpasset til de ulike lokalene. Til hver utstilling lager vi ett eller flere felles arbeider. Vi har valgt hyllen til å presentere arbeider i små format. Felleshyllen er en presentasjon av enkeltarbeider og et stort felles kunstverk hvor hvert enkelt lille verk finner sin plass i helheten.
Fellesarbeid "Hyllen", Bryne Kunstforening mars 2020
Foto: Grethe Unstad
Foto: Grethe Unstad
Bryne Kunstforening Respectare III, 2020, m Anne K Wille og Brit Bøhme
Foto: Grethe Unstad
Risør Kunstpark, Respectare II, 2019, m Ann K Wille og Brit Bøhme
Foto: Grethe Unstad
Oversiktsbilde Galleri Christinegaard 2018
Hyllen, fellesprosjekt m Brit Bøhme og Anne K Wille Galleri Christinegaard 2018
Frokostserie - Galleri Christinegaard
Utstilling Respectare I, med Anne K Wille og Brit Bøhme 2018
Foto: Grethe Unstad
PUBLIC ART:
Haugmotun Omsorgssenter; Notodden 2017
"Klangrom" - Haugmotun Omsorgssenter, ferdigstilt august 2017. Konsulent Runa Boger.
Tre vegger i stuerom fikk hvert sitt fargeuttrykk. Plater i bjørkefinér ble malt med beis tilsatt pigment og kledd med bøkespiler i lys hvit oljelasur. To vegger ble kledd med spiler og fargene kom da fram i mellomrommet mellom spilene. Den grønne veggen er uten spiler. Den guler/orange veggen er ikke ferdigstilt på dette bildet, den ble til slutt kledd med spiler.
Foto: Grethe Unstad
Tre vegger i stuerom fikk hvert sitt fargeuttrykk. Plater i bjørkefinér ble malt med beis tilsatt pigment og kledd med bøkespiler i lys hvit oljelasur. To vegger ble kledd med spiler og fargene kom da fram i mellomrommet mellom spilene. Den grønne veggen er uten spiler. Den guler/orange veggen er ikke ferdigstilt på dette bildet, den ble til slutt kledd med spiler.
Foto: Grethe Unstad
EXHIBITIONS 2017 - 2015
"Color Infinito" - Galleri lille Kabelvåg 2017
Fotograf: Kjell Ove Storvik
Galleri Felt, Bergen, mars 2017 - retrospektiv utstilling - kuratert av Vågard Unstad
Foto: Grethe Unstad
KinoKino, Sandnes Kunstforening 2016
Utstilling TagTeam, Bergen 2015
Foto: Grethe Unstad
Foto: Grethe Unstad
Ekko, 2015, eggoljetempera, 300 x 170 cm - Fra Statens Høstutstilling 2015
Fotograf: Anu Vahtra
Fotograf: Anu Vahtra
Studio: Møllendalsveien 17, 5009 Bergen
mobile: +47 995 995 94
epost: gretheunstad@gmail.com
